Фильмы сняты, премии выданы, рецензии написаны. Кинокритик Тимур Алиев считает, что именно уходящий год стал необыкновенной концентрацией потерь в киноиндустрии: цензура и репрессии растут, кинокритики всё больше покидают профессию, а в России можно увидеть всё меньше фильмов. О важнейших событиях из мира российской киноиндустрии за прошедшие двенадцать месяцев и набирающих силу тенденциях — читайте в итогах года Тимура Алиева.

Путешествие героя — вечный сюжет, который исследовали большие теоретики кино и культуры в целом: от Джозефа Кэмпбелла с его «Тысячеликим героем» до Кристофера Воглера с его «Путешествием писателя» и Владимира Проппа, филолога и фольклориста, автора книг «Морфология сказки» и «Исторические корни волшебной сказки». И кажется, что именно сказки — самый востребованный жанр в современном российском кино, что правда, но лишь отчасти. Важнейшим из субжанров вместе с тем стало и роуд-муви — внезапно удачная «скрепа» отечественного киностроения. Александра Лишкевич рассказывает, как истории про путь из точки А в точку Б стали новой зрительской ценностью.

Вчера в рамках проекта «24» вышла книга стихов Евгении Лавут «Тупые и острые предметы». Наш главный редактор Федя Отрощенко считает, что это одна из важнейших поэтических книг последнего времени. О том, как устроен сборник, почему забывается филологическое образование и чем есть кашу, читайте в рецензии.

В Таллинне закончился один из крупнейших кинофестивалей Европы PÖFF, где показали более пятисот новых фильмов: смешных, страшных, ироничных, красивых и по-настоящему живых. О том, на какие новинки фестиваля стоит обратить особенное внимание, рассказал журналист и культуролог Ян Левченко.

В белградском издательстве shell(f) недавно вышла «Картина мира». Это книга писательницы, художницы, фотографа Кристины Ятковской — о памяти, времени, страхе, это размышления о природе искусства. 

Мишель Либерман в рамках своей серии интервью с женщинами в современной русскоязычной литературе поговорила с Кристиной Ятковской о её новой книге, самоопределении, современном искусстве и свободе.

Все говорят о нулевых, слушают музыку того времени, пересматривают старые телепрограммы, вспоминают, как выглядели улицы в тучное время доллара по тридцать. Ностальгия по нулевым сменила тенденцию на обсуждение и вспоминание девяностых.

В недавно вышедшем сериале «Камбэк», события которого разворачиваются в 2004 году, есть интересная находка: каждая серия начинается с реальной телевизионной хроники того времени. На экране, чередуясь, появляются новостные отрывки, кусочки музыкальных клипов и громких телепроектов. С одной стороны, это не более чем приём, вызывающий у зрителя приступ тёплой ностальгии. С другой — пёстрый клондайк настоящей исторической памяти на короткой дистанции. 

Александра Лишкевич рассказывает, как с этим калейдоскопом времени работает современное российское кино, которое осторожно, но всё ближе подбирается к современности.

В издательстве «Новое литературное обозрение» недавно вышел третий роман Еганы Джаббаровой «Terra nullius», который вместе с «Руки женщин моей семьи» и «Дуа за неверного» составляет мета-текст. Наш штатный литературный критик Лиза Урденко рассказывает, как писательница переосмысляет жанр автофишкн и почему главная идея джаббаровской прозы — радикальная эмпатия. 

Напоминаем, что в Демагоге публиковалась первая глава «Terra nullius».

Недавно в нью-йоркском издательстве Tamizdat Project вышла книга Линор Горалик «Исход-22», архив высказываний, переживаний, мнений новоприбывших эмигрантов. Авторка объездила весной 2022 года основные города новой эмиграции и записала разговоры с людьми. Новая книга Линор Горалик — это анонимный хор, манифестирующий право на жалобу. 

О том, что из себя представляет книга и насколько она актуальна сегодня, написал Алексей Кручковский.

В воскресенье в Париже умер великий художник Эрик Булатов. В его творчестве всегда была надежда, возможность выйти из мрачной реальности, причём он давал её самым жалким, даже ущербным. Наш главный редактор Федя Отрощенко написал текст о живописи Эрика Булатова, чем он отличался от соц-арта, чем похож на Куинджи и классиков эпохи Возрождения, почему использовал слова-паразиты и за что мы его так любим. 

После премьеры на Венецианском кинофестивале до российского проката добрался фильм «Новая волна» Ричарда Линклейтера. Американский инди-режиссёр сделал во Франции, на неродном для себя французском языке и с неизвестными артистами кино о том, как Жан-Люк Годар 65 лет назад снял свой дебют «На последнем дыхании». Картина Годара в тот момент казалась хаосом, но превратилась в культовую классику. Лента Линклейтера — красивая поэтическая открытка его французским предшественникам, изменивших историю кино. Рассказываем про них подробнее: кто и как всколыхнул «новую волну».