Путешествие героя — вечный сюжет, который исследовали большие теоретики кино и культуры в целом: от Джозефа Кэмпбелла с его «Тысячеликим героем» до Кристофера Воглера с его «Путешествием писателя» и Владимира Проппа, филолога и фольклориста, автора книг «Морфология сказки» и «Исторические корни волшебной сказки». И кажется, что именно сказки — самый востребованный жанр в современном российском кино, что правда, но лишь отчасти. Важнейшим из субжанров вместе с тем стало и роуд-муви — внезапно удачная «скрепа» отечественного киностроения. Александра Лишкевич рассказывает, как истории про путь из точки А в точку Б стали новой зрительской ценностью.

В конце ноября в Таллинне завершился крупнейший в Северной Европе и регионе Балтийского моря Black Nights Film Festival. В конкурсе игровых фильмов стран Балтии участвовала картина «Победителей видно на старте». Это первый полный метр Жаннат Алшановой — режиссёрки из Казахстана, живущей между Алматы и Лондоном. 

В фильме рассказывается история девушки Милы, которая приезжает с матерью и сестрой в дом отдыха и случайно знакомится с командой пловчих. Они тренируются в бассейне, готовясь к соревнованиям на открытой воде. У команды есть менеджер по имени Влад, чья цель — вывести своих подопечных на уровень международных соревнований. Спорт с изрядной долей допинга входит в жизнь Милы на фоне сложных отношений с мамой и драматичного, хотя и, слава богу, не трагического познания взрослой жизни. В какой-то момент Миле приходится сделать неожиданный этический выбор. 

О фильме, его контекстах и жизненном фоне культуролог Ян Левченко поговорил специально для «Демагога» с режиссёркой Жаннат Алшановой.

Разговор о колониальности важен не только как интеллектуальное упражнение. Это часть большой пропагандистской машины, которая может в сознании людей создавать и рушить целые нации и государства, потому так важно вглядываться в прошлое, искать в нём часто неудобные места и говорить о них. Историк кино Асса Новикова анализирует, как советский кинематограф годами создавал национальные стереотипы об Украине, которые и сегодня во многом определяют наше массовое сознание.

Вчера в рамках проекта «24» вышла книга стихов Евгении Лавут «Тупые и острые предметы». Наш главный редактор Федя Отрощенко считает, что это одна из важнейших поэтических книг последнего времени. О том, как устроен сборник, почему забывается филологическое образование и чем есть кашу, читайте в рецензии.

Один день эмигранта в Париже со съёмными квартирами, переездами, банковской бюрократией, книжными развалами, метро, кофе за уличным столиком и т.д. Но этот парижский мир населяют холодные, неприветливые, не полностью живые, а иногда и вселяющие экзистенциальный ужас люди. 

Публикуем новый рассказ Андрея Голышева.

В Таллинне закончился один из крупнейших кинофестивалей Европы PÖFF, где показали более пятисот новых фильмов: смешных, страшных, ироничных, красивых и по-настоящему живых. О том, на какие новинки фестиваля стоит обратить особенное внимание, рассказал журналист и культуролог Ян Левченко.

Мы продолжаем рассказывать о том, как выглядела жизнь квир-сообщества в России нулевых-начала десятых годов. Вместе с Ромой Поляковым, автором проекта Queerorama, мы поговорили о музыке, телевидении, скандалах и противодействию запрету о пропаганде ЛГБТ в России со стороны квир-сообщества.

В белградском издательстве shell(f) недавно вышла «Картина мира». Это книга писательницы, художницы, фотографа Кристины Ятковской — о памяти, времени, страхе, это размышления о природе искусства. 

Мишель Либерман в рамках своей серии интервью с женщинами в современной русскоязычной литературе поговорила с Кристиной Ятковской о её новой книге, самоопределении, современном искусстве и свободе.

Краткая история музыкального приёма, который дал возможность поколениям музыкантов не только попадать в ноты, но и изменить музыкальную индустрию в начале XXI века. 

Все говорят о нулевых, слушают музыку того времени, пересматривают старые телепрограммы, вспоминают, как выглядели улицы в тучное время доллара по тридцать. Ностальгия по нулевым сменила тенденцию на обсуждение и вспоминание девяностых.

В недавно вышедшем сериале «Камбэк», события которого разворачиваются в 2004 году, есть интересная находка: каждая серия начинается с реальной телевизионной хроники того времени. На экране, чередуясь, появляются новостные отрывки, кусочки музыкальных клипов и громких телепроектов. С одной стороны, это не более чем приём, вызывающий у зрителя приступ тёплой ностальгии. С другой — пёстрый клондайк настоящей исторической памяти на короткой дистанции. 

Александра Лишкевич рассказывает, как с этим калейдоскопом времени работает современное российское кино, которое осторожно, но всё ближе подбирается к современности.